Айгуль Рашитова: "Я - профессиональный ученик"

Не знаю как у вас, дорогие читатели, а у меня урок рисования в школе был одним из самых любимых предметов. Нарисовать грифелем геометрический предмет, цветными карандашами - эпизод из сказки или акварелью рисунок на свободную тему - всё это происходило на каком-то творческом подъёме, эмоциально и с вдохновением. Если Вы испытывали те же ощущения, если в вас не пропало желание рисовать и творить, но делать это на качественно более высоком уровне - то добро пожаловать в уфимскую студию художественного творчества "АртКлуб".

Здесь в качестве преподавателей выступают профессиональные художники, а количество и разнообразие проводимых курсов позволяет выбрать то направление художественной деятельности, которое именно вам по душе. Сегодня мы беседуем с руководителем уфимского "АртКлуба" - Рашитовой Айгуль, поговорим о самой студии творчества, о том как появилась идея открыть такую студию, и как эта идея воплотилась в жизнь.

Корр.: Чему посвящен ваш АртКлуб?

Р.А.: Основные направления деятельности АртКлуба - это обучение всем видам изобразительного искусства от основ реалистического рисования до фотографии и пластилиновой анимации. Мы проводим курсы и мастер-классы по графическим, живописным, декоративно-прикладным изобразительных техникам, фотографии, читаем лекции.

Корр.: Вы сами являетесь профессиональным художником?

Р.А.: Нет, я не являюсь профессиональным художником, скорее, профессиональным учеником. И наш проект, в частности, посвящен тому, чтобы такие люди как я, которые хотят творческого развития, могли значительно повысить собственный уровень художественного образования и мастерства. А главное, научиться видеть прекрасное.

Корр.: Когда и как вы открылись?

Р.А.: Наш АртКлуб открылся в декабре 2010 года. Надо сказать, что к тому времени всё, что я нашла в Уфе (курсы, обучающие программы), я прошла. Но хотелось изучать глубже, лучше, дальше, больше. И у самых лучших педагогов. В удобной, уютной обстановке.

Идея открыть собственную студию возникла достаточно давно, ещё лет 15 назад. Я однажды случайно оказалась на мебельной фабрике в Набережных Челнах. У них в выходные дни проводились занятия с детьми по рисованию. Там всё было достаточно незатейливо организовано: просто в офис по выходным дням приглашали детей для обучения изобразительному искусству. Но на меня это тогда произвело большое впечатление, потому что люди в такое сложное время (а это были 90-е годы, как теперь их называют, «лихие») занимались чем-то духовным и добрым. С тех пор я вынашивала идею, но как все это организовать, в общем-то, ясного представления не было.

Корр.: А когда оно появилось?

Р.А.: Летом прошлого года. Около полугода у меня ушло на организацию: подготовить помещение, создать обстановку, составить программу, найти педагогов.

В сентябре 2010 года я встретила Рината Миннебаева, и он предложил многих преподавателей, которые сейчас ведут занятия в Артклубе. Ринат Миннебаев – это заслуженный художник республики Башкортостан и республики Татарстан, график, современный художник, преподаватель училища искусств.

Я высказала ему свою идею, он её подержал, сам заинтересовался и заинтересовал нескольких серьёзных педагогов. Меня очень удивило и обрадовало то, что это нужно не только мне и тем, кто хочет обучиться, но и самим художникам это интересно: преподавать, делиться своими знаниями и наработками. У них тоже есть такая потребность.

Корр.: Расскажите подробнее о курсах вашей студии: какие есть направления, кто их посещает?

Р.А.: У нас есть детская студия, в которую ходят дети от 5 до 12 лет. Они занимаются рисованием по курсу «Рисунок. Живопись. Композиция». Этот курс начинается в сентябре и заканчивается в конце учебного года, но можно присоединиться в течение года. Для детей также есть курс «Пластилиновая анимация» - дети лепят мультики из пластилина. К настоящему времени в нашей студии снято 2 настоящих мультфильма. Это были плоские пластилиновые фильмы, а теперь наши детки делают объёмные мультики в формате 3D. Ещё у нас есть достаточно необычный класс - «Кукольное ателье» – девочки сами рисуют, проектируют и шьют одежды для кукол.

Для ребят повзрослее (с 13 лет) для тех, кто профессионально сориентировался и понял, что есть желание посвятить свою жизнь какой-то изобразительной деятельности – для них нужна подготовка к поступлению в вузы – на худграф или дизайнерские факультеты технологического института. Ребята приходят, чтобы постичь основы изобразительного искусства, подготовиться к экзаменам и поступить.

А кто-то на наши занятия ходит просто для души, для удовольствия. Когда человек самостоятельно начинает рисовать, заниматься другой творческой деятельностью, он, как правило, вскоре понимает, что ему не хватает базовых знаний, умений и навыков. И без педагога, без систематических занятий, хотя бы на начальном этапе, очень сложно самостоятельно овладеть знаниями. Помощь педагога заменяет многие часы и годы самостоятельного искания.

У нас проходят также мастер-классы по разным видам декоративно-прикладного искусства, на которых можно освоить разные техники, и уйти с готовым изделием. Есть мастер-класс по цианотипии – это вид монохромной фотографической печати, по графическим техникам – монотипии, бумаге авторского отлива, курс масляной живописи, курс основ фотографии, лекции по истории искусств и современному искусству.

Корр.: Как люди узнают о Вашей студии: реклама, через знакомых, интернет?

Р.А.: Информация о нашей студии есть в справочных системах, узнают и от друзей. В интернете у нас есть сайт, также мы представлены в социальных сетях – есть группа «Вконтакте». Там выкладывается вся информация и фотографии. Ведь без наглядности сложно представить, чем мы занимаемся. А когда видишь фотографии - и процесса, и результата - становится понятнее, что это и зачем это.

Корр.: У Вас в основном работают в качестве преподавателей профессиональные художники. Не сложно с ними работать? Они же люди творческие, может быть, необязательные...

Р.А.: Наоборот, художники – люди очень аккуратные. Да, действительно, есть представление о художнике, как о каком-то ветреном, безалаберном человеке. На самом деле, художники - люди очень скрупулезные, организованные, аккуратные. Рабочее место всегда очень тщательно готовится к работе и убирается. С художниками работать несложно.

Понятно, что каждый человек – индивидуальность и имеет свои особенности, но у нас все педагоги – с большим опытом преподавания, с большой творческой и выставочной деятельностью. Понимают и учеников, их потребности в обучении и задачи стоящие перед ними.

Корр.: Вам понадобилось почти 15 лет, чтобы открыть свою студию. Что можете посоветовать тем, кто сейчас вынашивает какую-то свою идею, открыть свое дело?

Р.А.: Пожалуй, если нет какого-то независимого, материального дохода, то это не тот вид бизнеса, который принесет какие-то быстрые дивиденды и большую прибыль. К счастью, у нас есть собственное помещение. Если бы помещение АртКлуба приходилось бы арендовать, было бы куда сложнее все организовывать. С точки зрения бизнеса - это не самый легкий путь.

Корр.: Тем не менее, я полагаю, что удовлетворение от того, чем вы сейчас занимаетесь, всё равно большое.

Р.А.: Безусловно, я очень рада, что можно быть полезными другим людям, и я надеюсь, что проект будет развиваться, что наши ученики будут уже выступать как художники через какое-то время. Возможно, в будущем мы будем работать именно как мастерская, куда люди будут приходить за заказами на разные виды художественных изделий и художественных работ. И наши ученики вместе с педагогами смогут реализовывать достаточно сложные проекты.